miércoles, 1 de diciembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
esta reseña la hizo los cosecheros de antioqiui sobre el baile bravo
Festival del Bailebravo y la Rumba “Germán Muñoz Gómez”
10 años
Después de muchos años de investigación y estudio la Fundación Cosecheros de Antioquia llegó a la conclusión que el Bailebravo y la Rumba son los dos ritmos que identifican coreomusicalmente a nuestro departamento, ya que con ellos por muchos años se han ejecutado nuestras danzas (Vueltas, Redova, Cachada, Gallinazos, entre otras), también la trova tradicional con el ritmo de Bailebravo en el tiple y la música que al trasladarse del campo a la ciudad para ser llevada al disco se convierte en un género musical bailable que por no tener claridad sobre su ritmo lo nombran con lo que más se parezca: Parranda, Merengue, Porro, o simplemente música parrandera, la cual se convierte en el género más representativo de nuestra música antioqueña que a pesar de los años no ha parado de sonar y cada diciembre llega con más alegría.
Una vez concluida la investigación, Cosecheros de Antioquia y su Fundador Argiro de Jesús Ochoa crearon el proyecto del festival del Bailebravo y la Rumba y lo llevaron ante el Consejo municipal de Bello para que fuera institucionalizado, planteándolo como un festival que revela la identidad coreomusical de Antioquia y que tiene importancia en el municipio por que la entidad que se ha encargado de investigar y divulgar estos ritmos...
10 años
Después de muchos años de investigación y estudio la Fundación Cosecheros de Antioquia llegó a la conclusión que el Bailebravo y la Rumba son los dos ritmos que identifican coreomusicalmente a nuestro departamento, ya que con ellos por muchos años se han ejecutado nuestras danzas (Vueltas, Redova, Cachada, Gallinazos, entre otras), también la trova tradicional con el ritmo de Bailebravo en el tiple y la música que al trasladarse del campo a la ciudad para ser llevada al disco se convierte en un género musical bailable que por no tener claridad sobre su ritmo lo nombran con lo que más se parezca: Parranda, Merengue, Porro, o simplemente música parrandera, la cual se convierte en el género más representativo de nuestra música antioqueña que a pesar de los años no ha parado de sonar y cada diciembre llega con más alegría.
Una vez concluida la investigación, Cosecheros de Antioquia y su Fundador Argiro de Jesús Ochoa crearon el proyecto del festival del Bailebravo y la Rumba y lo llevaron ante el Consejo municipal de Bello para que fuera institucionalizado, planteándolo como un festival que revela la identidad coreomusical de Antioquia y que tiene importancia en el municipio por que la entidad que se ha encargado de investigar y divulgar estos ritmos...
el pasillo
Pasillo
El pasillo es el aire y la danza de la libertad, pues se gestó como expresión de alegría durante el periodo de la independencia de España. Es el encuentro entre dos ritmos y danzas de origen opuesto: el torbellino de nuestros indígenas y el vals europeo. Son diversas las versiones sobre el origen del nombre de “pasillo”, pero las más repetidas coincidencias de concepto a este respecto son las que hablan del baile en pequeños pasos, o “pasillos”.
El pasillo es uno de los ritmos más colombianos y un símbolo de mestizaje indo-europeo. Es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas geográficas del país, con gran autenticidad folclórica en cada una de ellas, lo cual se refleja en el uso de su propia organología, sus figuras y peculiares estilos. En el departamento de Caldas, se encuentran las siguientes modalidades de pasillo: toriao, arriao, boliao, arrebatao, a lo desconfiao, sarandiao, a lo acostao y marcao.
En la interpretación del pasillo hay dos tipos representativos:
1. El pasillo fiestero, más conocido en las fiestas populares, bailes de casorio, bailes de garrote, y asimismo el más ejecutado por las bandas de música en las fiestas de los pueblos, juegos de pólvora, retretas pueblerinas, corridas de toros, etc.
Coreografía: si es cierto que el pasillo de salón tomó gran parte de sus figuras y pasos de los bailes europeos de la época (vals, polea, minué, valenciana), también es cierto que el pasillo fiestero tomó algunos elementos y desechó otros de su antecesor, el pasillo de salón. En esta variante se conserva aún su constante giro circular, su valseo, la posición original de agarrado de pareja, pero incorpora otros matices criollos, como el movimiento resaltante de los hombros y la cabeza, algunas posturas de agarrada y formas de tomarse de los brazos para realizar un constante zarandeo.
Vestuario: la mujer generalmente lleva trajes de una sola pieza, en tonos muy vistosos, en ocasiones lleva alpargatas, pero es más común que bailen descazas, usan dos o tres enaguas y calzonarias y prefieren el adorno de cintas de ilusión. A partir de la década de 1870, fecha en la que el cultivo de café empezó a florecer en este departamento y a desplazar las costumbres de los cañeros, comenzaron a presentarse cambios notables en el comportamiento del hombre caldense occidental, el café trajo consigo elementos del hombre antioqueño que se arraigaron también en esta comunidad: las alpargatas, el carriel, el sombrero de iraca, las cubiertas con 40 ramales y una presentación más pulcra en el vestir de los habitantes.
2. El pasillo de salón, típico de los climas fríos, se interpretaba de una manera más viva y ágil y los bailarines encontraban un argumento para darle más movilidad a los cuerpos y a la vez subir los ánimos decaídos de otras clases de bailes. El pasillo de salón se desarrolla en Manizales hacia 1870 durante los grandes agasajos ofrecidos en honor a sus fundadores y en donde se tocaban una gran variedad de pasillos de carácter muy lírico y composición magistral, autoría de los más notables caldenses y algunos llegados del Valle del Cauca.
Coreografía: de las figuras clásicas de los valses, se formó una figura que quizá es la más marcada en el pasillo, el valseo, en donde ambos, frente a frente, y el hombre tomando a la dama por la cintura, marcan los compases a lado y lado, o a veces atrás y adelante. También del vals retomó el balanceo que consiste en un giro constante y equilibrado entre hombre y mujer alrededor de todo el escenario o en algunas ocasiones sobre el eje de la pareja. Poco a poco la costumbre de acelerar el vals para imprimirle mayor alegría y libertad en las fiestas, fue liberando este ritmo de las influencias europeas; en este cambio de ritmo comenzó el verdadero nacimiento del pasillo como aire y danza autónoma, siempre basado en el compás de ¾. De la mazurca tomó los clásicos espejos, posición de brazos entrelazados, de la danza tomó las filas, los callejones y la figura predominante del pasillo: giros amplios en círculo, que definen la estructura principal de esta danza.
Vestuario: las damas de clase alta se ataviaban con trajes finos, generalmente importados de Europa con telas de bretaña, terciopelo o tafetán, preferiblemente en tonos oscuros, entallados en la cintura, con falda amplia y soportada por enaguas de holán. Su calzado eran botines, usualmente en cordován y algunas veces hechos del mismo material que el traje.
En el hombre el traje no era menos exigente, pues generalmente también era importado, en paños, linos y otras telas. Los pantalones eran de manga derecha con pretina y prenses, chaqueta estilo clásico, chaleco, camisa elegante de cuello inglés, botines de cuero o soche y sombrero.
Figuras
Toriao, paseo, valseo, cuñar, coqueteo, vueltas de la mujer, cintura rematando con giro, levantado de pie.
El pasillo es el aire y la danza de la libertad, pues se gestó como expresión de alegría durante el periodo de la independencia de España. Es el encuentro entre dos ritmos y danzas de origen opuesto: el torbellino de nuestros indígenas y el vals europeo. Son diversas las versiones sobre el origen del nombre de “pasillo”, pero las más repetidas coincidencias de concepto a este respecto son las que hablan del baile en pequeños pasos, o “pasillos”.
El pasillo es uno de los ritmos más colombianos y un símbolo de mestizaje indo-europeo. Es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas geográficas del país, con gran autenticidad folclórica en cada una de ellas, lo cual se refleja en el uso de su propia organología, sus figuras y peculiares estilos. En el departamento de Caldas, se encuentran las siguientes modalidades de pasillo: toriao, arriao, boliao, arrebatao, a lo desconfiao, sarandiao, a lo acostao y marcao.
En la interpretación del pasillo hay dos tipos representativos:
1. El pasillo fiestero, más conocido en las fiestas populares, bailes de casorio, bailes de garrote, y asimismo el más ejecutado por las bandas de música en las fiestas de los pueblos, juegos de pólvora, retretas pueblerinas, corridas de toros, etc.
Coreografía: si es cierto que el pasillo de salón tomó gran parte de sus figuras y pasos de los bailes europeos de la época (vals, polea, minué, valenciana), también es cierto que el pasillo fiestero tomó algunos elementos y desechó otros de su antecesor, el pasillo de salón. En esta variante se conserva aún su constante giro circular, su valseo, la posición original de agarrado de pareja, pero incorpora otros matices criollos, como el movimiento resaltante de los hombros y la cabeza, algunas posturas de agarrada y formas de tomarse de los brazos para realizar un constante zarandeo.
Vestuario: la mujer generalmente lleva trajes de una sola pieza, en tonos muy vistosos, en ocasiones lleva alpargatas, pero es más común que bailen descazas, usan dos o tres enaguas y calzonarias y prefieren el adorno de cintas de ilusión. A partir de la década de 1870, fecha en la que el cultivo de café empezó a florecer en este departamento y a desplazar las costumbres de los cañeros, comenzaron a presentarse cambios notables en el comportamiento del hombre caldense occidental, el café trajo consigo elementos del hombre antioqueño que se arraigaron también en esta comunidad: las alpargatas, el carriel, el sombrero de iraca, las cubiertas con 40 ramales y una presentación más pulcra en el vestir de los habitantes.
2. El pasillo de salón, típico de los climas fríos, se interpretaba de una manera más viva y ágil y los bailarines encontraban un argumento para darle más movilidad a los cuerpos y a la vez subir los ánimos decaídos de otras clases de bailes. El pasillo de salón se desarrolla en Manizales hacia 1870 durante los grandes agasajos ofrecidos en honor a sus fundadores y en donde se tocaban una gran variedad de pasillos de carácter muy lírico y composición magistral, autoría de los más notables caldenses y algunos llegados del Valle del Cauca.
Coreografía: de las figuras clásicas de los valses, se formó una figura que quizá es la más marcada en el pasillo, el valseo, en donde ambos, frente a frente, y el hombre tomando a la dama por la cintura, marcan los compases a lado y lado, o a veces atrás y adelante. También del vals retomó el balanceo que consiste en un giro constante y equilibrado entre hombre y mujer alrededor de todo el escenario o en algunas ocasiones sobre el eje de la pareja. Poco a poco la costumbre de acelerar el vals para imprimirle mayor alegría y libertad en las fiestas, fue liberando este ritmo de las influencias europeas; en este cambio de ritmo comenzó el verdadero nacimiento del pasillo como aire y danza autónoma, siempre basado en el compás de ¾. De la mazurca tomó los clásicos espejos, posición de brazos entrelazados, de la danza tomó las filas, los callejones y la figura predominante del pasillo: giros amplios en círculo, que definen la estructura principal de esta danza.
Vestuario: las damas de clase alta se ataviaban con trajes finos, generalmente importados de Europa con telas de bretaña, terciopelo o tafetán, preferiblemente en tonos oscuros, entallados en la cintura, con falda amplia y soportada por enaguas de holán. Su calzado eran botines, usualmente en cordován y algunas veces hechos del mismo material que el traje.
En el hombre el traje no era menos exigente, pues generalmente también era importado, en paños, linos y otras telas. Los pantalones eran de manga derecha con pretina y prenses, chaqueta estilo clásico, chaleco, camisa elegante de cuello inglés, botines de cuero o soche y sombrero.
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martes, 23 de noviembre de 2010
historia de la danza en colombia
La historia de la danza se remonta desde los orígenes del hombre.
Las primeras danzas eran de carácter religioso-divino, generalmente de adoración y veneración a las dioses de cada pueblo o tribu, se danzaba para la lluvia , sol, animales, etc.
Se danzó siempre en torno a todo lo que definia la vida del hombre. Ya después, en la antiguedad en Egipto y en Grecia la danza comenzo a ser un poco más deleite de los observadores en ceremonias y fiestas. Aparacen las primeras bailarinas.Poco a poco la danza empiaza a tomar una importancia diferente dentro de la vida social.
En la edad media, encontramos las primeras discrepancias hacia la danza por parte de la iglesia católica, ya por ser ésta de carácter sexual y págana según la iglesia, pero por otro lado ésta la optimiza por toda europa para sus ceremonias de forma de culto y sobretodo en cambios de estación. Carlomango prohibió todo tipo de danzas, pero se danzó igual ilícitamente.
El Renacimiento es el esplándor del hombre al arte y con esto la danza vuelve a florecer con más fuerza entre las personas, nace el Ballet en Italia y francia se encarga de darle el lugar que ocupo unos siglos más y de ser hasta hoy la danza base de toda las danzas.
siglo XX la danza se centra en la fusión de otras danzas y amplea muchos más los límtes del clásico ballet, nace con fuerza la danza contemporánea, la mezclas ritmos africanos, latinos y danzas de la calle surgen danzas como jazz, break-dance, hip hop, salsa, etc.
Las primeras danzas eran de carácter religioso-divino, generalmente de adoración y veneración a las dioses de cada pueblo o tribu, se danzaba para la lluvia , sol, animales, etc.
Se danzó siempre en torno a todo lo que definia la vida del hombre. Ya después, en la antiguedad en Egipto y en Grecia la danza comenzo a ser un poco más deleite de los observadores en ceremonias y fiestas. Aparacen las primeras bailarinas.Poco a poco la danza empiaza a tomar una importancia diferente dentro de la vida social.
En la edad media, encontramos las primeras discrepancias hacia la danza por parte de la iglesia católica, ya por ser ésta de carácter sexual y págana según la iglesia, pero por otro lado ésta la optimiza por toda europa para sus ceremonias de forma de culto y sobretodo en cambios de estación. Carlomango prohibió todo tipo de danzas, pero se danzó igual ilícitamente.
El Renacimiento es el esplándor del hombre al arte y con esto la danza vuelve a florecer con más fuerza entre las personas, nace el Ballet en Italia y francia se encarga de darle el lugar que ocupo unos siglos más y de ser hasta hoy la danza base de toda las danzas.
siglo XX la danza se centra en la fusión de otras danzas y amplea muchos más los límtes del clásico ballet, nace con fuerza la danza contemporánea, la mezclas ritmos africanos, latinos y danzas de la calle surgen danzas como jazz, break-dance, hip hop, salsa, etc.
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